NOS CORPS ÉLECTRIQUES DANS LES CHAMPS MAGNÉTIQUES: MATHILDE ROSIER

La galerie Pavec a le plaisir de présenter Nos corps électriques dans les champs magnétiques, première exposition personnelle de l’artiste Mathilde Rosier au sein de la galerie.

L’exposition se déploie sous la forme d’une installation immersive et sensible. Dès l’entrée, le visiteur est accueilli par une installation murale énigmatique : une constellation d’yeux en verre soufflé, conçus en collaboration avec le CIRVA (Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques) de Marseille.

Au cœur de l’espace, un grand diptyque dialogue avec une série de peintures acryliques réalisées sur des tissus d’ameublement, conférant à l’ensemble une dimension intime et poétique.

Ces œuvres s’inscrivent dans une série initiée ces dernières années, inspirée des champs que l’artiste observe depuis les fenêtres de sa maison-atelier à Molesme, en Bourgogne. Loin de l’image idéalisée d’une nature intacte, ces paysages portent les marques d’une activité agricole continue, où les pylônes électriques s’élèvent comme des figures silencieuses. Témoins de la tension entre nature et infrastructure, ils deviennent ces « corps électriques » qui, sans être ni dénoncés ni glorifiés, habitent l’image comme les signes discrets d’un monde traversé par des forces invisibles.

Chez Mathilde Rosier, le « champ » ne se limite pas à la terre cultivée : il devient la métaphore d’un espace sensible, à la fois intérieur et extérieur, où se déploient perceptions, énergies et relations. Elle explore cet entre-deux invisible, ce « champ d’énergie communicative », comme un lieu de devenir en constante transformation.

Mathilde Rosier est une artiste française née en 1973, dont le travail interroge les relations entre nature, culture et perception. Elle vit et travaille en Bourgogne, où ses observations des paysages agricoles nourrissent une pratique artistique multidisciplinaire, alliant peinture, installation, vidéo et sculpture.

Dans un dialogue avec Fabrice Midal, philosophe français, réalisé à l’occasion de l’exposition Nos corps électriques dans les champs magnétiques, Mathilde Rosier évoque l’origine de son travail : une expérience de dissolution dans le paysage bourguignon, qui devint le socle d’une quête artistique mêlant attention, spiritualité et présence. Entre intériorité et perception du vivant, son œuvre — empreinte de rythme, de silence et d’Imaginal — nous invite à reconsidérer le lien entre nos corps et le paysage, entre l’émotion et l’état de grâce, entre la peinture et l’invisible.

Son travail a récemment fait l’objet de plusieurs expositions personnelles majeures, parmi lesquelles Champ de visions au Mucem, Marseille (2023), Les Champs de prospérité intensive à la Fondation Pernod Ricard, Paris (2023), Le Massacre du printemps au Museo MADRE de Naples (2020), au MASP de São Paulo (2020), ainsi que Figures of Climax of the Impersonal Empire à la Fondazione Guido Ludovico Luzzatto, Milan (2018).

Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées, notamment celles du Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, du Castello di Rivoli à Turin, du Museum Abteiberg à Mönchengladbach, du Museo MADRE à Naples, du Centre National des Arts Plastiques à Paris, de la Kunsthalle de Hambourg, du Fonds d’Art Contemporain de Paris, du MUCEM à Marseille, de la Julia Stoschek Collection (Düsseldorf), du Center for Curatorial Studies de Bard (États-Unis), de la Nicoletta Fiorucci Foundation, de la Fondazione Cassa di Risparmio di Cuneo, ainsi que des collections d’entreprise telles que Deutsche Bank (Francfort et Londres) et UBS Art Collection.

Galerie Pavec is delighted to present Nos corps électriques dans les champs magnétiques, Mathilde Rosier's first solo exhibition at the gallery.

The exhibition takes the form of an immersive and sensitive installation. At the entrance, visitors are greeted by an enigmatic wall installation: a constellation of blown glass eyes, designed in collaboration with the CIRVA (Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques) in Marseille.

At the heart of the space, a large diptych dialogues with a series of acrylic paintings on upholstery fabrics, giving the whole an intimate, poetic dimension.

These works are part of a series initiated in recent years, inspired by the fields that the artist observes from the windows of her home-studio in Molesme, Burgundy. Far from the idealised image of unspoilt nature, these landscapes bear the marks of ongoing agricultural activity, with electricity pylons rising up like silent figures. Witnesses to the tension between nature and infrastructure, they become these ‘electric bodies’ that, without being either denounced or glorified, inhabit the image as discreet signs of a world traversed by invisible forces.

In Mathilde Rosier's work, the ‘field’ is not limited to cultivated land: it becomes a metaphor for a sensitive space, both interior and exterior, in which human feelings are expressed. She explores this invisible in-between, this ‘field of communicative energy’, as a place of becoming in constant transformation.

Mathilde Rosier is a French artist born in 1973, whose work explores the relationship between nature, culture and perception. She lives and works in Burgundy, where her observations of agricultural landscapes fuel a multidisciplinary artistic practice combining painting, installation, video and sculpture.

In a dialogue with French philosopher Fabrice Midal, held to coincide with the exhibition Nos corps électriques dans les champs magnétiques, Mathilde Rosier talks about the origins of her work: an experience of dissolution in the Burgundian landscape, which became the basis for an artistic quest combining attention, spirituality and presence. Between interiority and the perception of the living, her work - imbued with rhythm, silence and Imaginal - invites us to reconsider the link between our bodies and the landscape, between emotion and a state of grace, between painting and the invisible.

Her work has recently been the subject of several major solo exhibitions, including Champ de visions at the Mucem, Marseille (2023), Les Champs de prospérité intensive at the Fondation Pernod Ricard, Paris (2023), Le Massacre du printemps at the Museo MADRE in Naples (2020), at the MASP in São Paulo (2020), and Figures of Climax of the Impersonal Empire at the Fondazione Guido Ludovico Luzzatto, Milan (2018).

Her works can be found in numerous public and private collections, including those of the Musée d'Art Moderne et Contemporain in Strasbourg, the Castello di Rivoli in Turin, the Museum Abteiberg in Mönchengladbach, the Museo MADRE in Naples, the Centre National des Arts Plastiques in Paris, the Kunsthalle in Hamburg, the Fonds d'Art Contemporain in Paris, the MUCEM in Marseille, the Julia Stosnitz in Paris, the Museo MADRE in Naples, the Kunsthalle in Hamburg and the Fonds d'Art Contemporain in Paris, the Fonds d'Art Contemporain de Paris, the MUCEM in Marseille, the Julia Stoschek Collection (Düsseldorf), the Center for Curatorial Studies in Bard (USA), the Nicoletta Fiorucci Foundation, the Fondazione Cassa di Risparmio di Cuneo, as well as corporate collections such as Deutsche Bank (Frankfurt and London) and the UBS Art Collection.