Née en 1884 et décédée en 1980, Juliette Roche incarne la femme artiste du début du XXe siècle. Sa carrière s'étend des années 1906 aux années 1950. Son œuvre riche et variée est marquée par des événements importants comme en 1913 sa rencontre avec le groupe des cubistes de Salons qui a mené à son mariage en 1915 avec Albert Gleizes. Cette même année, le couple part s'installer aux Etats-Unis, à New York, où Roche est introduite au cercle des Arensberg, par Marcel Duchamp. C'est pendant cette période américaine qu'elle prend part aux activités du groupe Dada et se rapproche de Francis Picabia. Son retour en France dans les années 1920 est marqué par l'enrichissement de son œuvre de diverses publications.

Ces années à New-York sont marquées pour l’artiste par son amitié avec Francis Picabia et Marcel Duchamp qu'elle rencontre dès son arrivée aux États-Unis comme en témoignent les journaux américains d'octobre 1915 (New York Tribune des 09 et 24 octobre 1915). De cette amitié, naît un goût pour des compositions mêlant le figuratif à l’abstraction.

La nature morte est un sujet transversal dans l’œuvre de Juliette Roche. Elle a représenté beaucoup de bouquets, sujet préféré de ses natures mortes, ainsi, ce bouquet s’inscrit dans cette production.

Cette œuvre reflète également un goût pour l’ailleurs, caractéristique de ce début de siècle et des avant-gardes, incarné par la présence d’une sculpture africaine. Stylistiquement, ce buste rappelle la statuaire Lesotho de Côte d'Ivoire. On le retrouve dans plusieurs de ses compositions datant de cette période, on peut donc supposer que cette sculpture tribale lui appartenait ou était dans la collection des Picabia. En effet, les couples Gleizes-Roche et Picabia vivent ensemble à New-York.
Cette nature morte est constituée de plusieurs éléments figuratifs, la perspective et le décor est éclaté, hérité du cubisme. Une carafe au centre est l’objet principal de la composition, accompagnée de ses verres à liqueur. Ce petit ensemble suggère la vie mondaine et nocturne que Juliette Roche découvre à New York.

Le décor de la pièce, les œuvres sur la table ne sont pas discernables, mais l’attention au détail est très poussée. On retrouve dans cette composition des choix caractéristiques de Juliette Roche comme l’emploi de coloris très vifs et intenses.
Cette toile de la période américaine fait une synthèse de ses expérimentations picturales et de la fragmentation du cubisme.

Il existe plusieurs oeuvres de Juliette Roche représentant cette même sculpture africaine notamment dans les collections des musées nationaux français. La plus similaire des deux étants la Nature Morte à la sculpture africaine du musée Maurice Denis de Saint-Germain-en-Laye, ou l’on voit sur une table cette même statuette vue sous un autre angle, accompagnée d’un bouquet d’arums rouges, autre motif très présent dans les natures mortes de Juliette Roche.

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Born in 1884 and died in 1980, Juliette Roche embodies the women artist of the early 20th century. Her career covered the years 1906 to 1950. Her rich and varied work is marked by important events such as her encounter with the Cubist group in 1913, which led to her marriage with Albert Gleizes in 1915. That same year, the couple moved to New York, where Roche was introduced to the Arensberg circle by Marcel Duchamp. It was during this American period that she took part in the activities of the Dada group and became close to Francis Picabia. Her return to France in the 1920s was marked by the enrichment of her work with various publications.

These years in New York were marked for the artist by her friendship with Francis Picabia and Marcel Duchamp, whom she met on her arrival in the United States, as reported in the American newspapers of October 1915 (New York Tribune of 09 and 24 October 1915). This friendship gave rise to a taste for compositions combining the figurative and the abstract.

Still life is a transversal subject in Juliette Roche's work. She painted a lot of bouquets, the favourite subject of her still lifes, so this bouquet is part of that production.

This work also reflects a taste for elsewhere, characteristic of the early 20th century and the avant-garde, embodied by the presence of an African sculpture. Stylistically, this bust is reminiscent of the Lesotho statuary from the Ivory Coast. It can be found in several of her compositions from this period, so we can assume that this tribal sculpture belonged to her or the Picabia collection. Indeed, the Gleizes-Roche and Picabia couples lived together in New York.

This still life is made up of several figurative elements, the perspective and the decor are broken up, inherited from Cubism. A carafe in the centre is the main object of the composition, accompanied by its shot glasses. This small ensemble suggests the social and nightlife that Juliette Roche was discovering in New York.

The decor of the room and the works on the table are not discernible, but the attention to detail is very thorough. In this composition, we find some of Juliette Roche's characteristic choices, such as the use of very bright, intense colours.

This painting from the American period is a synthesis of her pictorial experimentation and the fragmentation of Cubism.

There are several works by Juliette Roche representing this same African sculpture, notably in the collections of French national museums. The most similar of the two is Nature Morte à la sculpture africaine (Still Life with African Sculpture) in the Musée Maurice Denis in Saint-Germain-en-Laye, where the same statuette is seen from a different angle on a table, accompanied by a bouquet of red arums, another very common motif in Roche's still lifes.