Née en 1884 et décédée en 1980, Juliette Roche incarne la femme artiste du début du XXe siècle. Sa carrière s'étend des années 1906 aux années 1950. Son œuvre riche et variée est marquée par des événements importants comme en 1913 sa rencontre avec le groupe des cubistes de Salons qui a mené à son mariage en 1915 avec Albert Gleizes. Cette même année, le couple part s'installer aux Etats-Unis, à New York, où Roche est introduite au cercle des Arensberg, par Marcel Duchamp. C'est pendant cette période américaine qu'elle prend part aux activités du groupe Dada et se rapproche de Francis Picabia. Son retour en France dans les années 1920 est marqué par l'enrichissement de son œuvre de diverses publications.

Cette toile représente madame Luc Gazan dans son intérieur parisien entourée de ses quatre enfants.

Cette toile du début de sa carrière s’inscrit dans deux types de productions qui lui sont chers à cette période. D’un côté, cette toile est un portrait de femme et de l'autre, elle représente une scène de la vie parisienne du début du XXe siècle. Ainsi, on se retrouve avec cette œuvre à la croisée de sujets, une synthèse unique. Dans cette représentation d’intérieur, on retrouve les liens de sa formation auprès des Nabis. Le grand sens du détail porté à la représentation de décor intérieur rappelle les scènes d’Édouard Vuillard ou encore Pierre Bonnard, en effet, on peut penser à Madame Vuillard assise devant une table datant de 1906 conservé au musée d’Orsay, dont le style flou rappelle le traitement du décor dans cette toile. Cependant, le mouvement, le style ainsi que la palette de couleurs de Juliette Roche montrent sa différence avec ses ainés.

Ce portrait bien que nominatif à un côté anonyme et universel. En effet, le visage de Madame Gazan n’est pas identifiable, elle n’est reconnaissable que par le titre et son intérieur, de la même manière, mis à part par leur nombre, leur différence de taille et la couleur de leur chevelure, les enfants du couple Gazan ne sont pas identifiés. Ainsi, on peut voir dans cette œuvre une ode à la maternité moderne, la ville et ses lumières en arrière-plan rappellent cette modernité qui passionne Juliette Roche dès le début de sa carrière.

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Born in 1884 and died in 1980, Juliette Roche embodies the women artist of the early 20th century. Her career covered the years 1906 to 1950. Her rich and varied work is marked by important events such as her encounter with the Cubist group in 1913, which led to her marriage with Albert Gleizes in 1915. That same year, the couple moved to New York, where Roche was introduced to the Arensberg circle by Marcel Duchamp. It was during this American period that she took part in the activities of the Dada group and became close to Francis Picabia. Her return to France in the 1920s was marked by the enrichment of her work with various publications.

This painting depicts Madame Luc Gazan in her Parisian home surrounded by her four children.

This painting from the beginning of her career is part of two types of production that were important to her during this period. On the one hand, it is a portrait of a woman, and on the other, it depicts a scene from Parisian life at the beginning of the 20th century. In this way, we find ourselves with this work at the crossroads of subjects, a unique synthesis. In this representation of an interior, we find the links with her Nabis training. 

The great attention to detail in the depiction of interior scenery is reminiscent of scenes by Édouard Vuillard or Pierre Bonnard, for example, Madame Vuillard seated in front of a table from 1906 in the Musée d'Orsay, whose blurred style is reminiscent of the treatment of scenery in this painting. However, Juliette Roche's movement, style and colour palette show her difference from her elders.

This portrait, although nominative, has an anonymous and universal side. In fact, Madame Gazan's face is unidentifiable, recognisable only by the title and her interior. Similarly, apart from their number, their difference in height and the colour of their hair, the Gazan couple's children are unidentified. In this way, the work can be seen as an ode to modern maternity, with the city and its lights in the background a reminder of the modernity that fascinated Juliette Roche from the start of her career.